Les clés de la conception graphique

LES FONDAMENTAUX DU DESIGN GRAPHIQUE

Maîtriser la structure graphique
- Comment optimiser la mise en page de votre création ? Où placer le titre, le texte et l’image ?
- Adopter la bonne organisation entre pages à lire/à voir pour éviter une perdition d’information
- Savoir hiérarchiser les données pour capter et fidéliser l’œil du lecteur
- Analyser le rôle des en têtes pour la transmission d’un message

Développer sa connaissance de la typographie
- Maîtriser les règles de base : lisibilité, confort de lecture et erreurs à éviter
- Comprendre l’influence de la typographie sur le sens de la création
- Connaître les 4 familles de typographie et leur utilisation habituelle
- Connaitre le sens des différentes variables d’ajustement
- Comment hiérarchiser les différents niveaux de lecture ? Savoir doser les espaces vides et remplis

Gagner en expertise dans le domaine des couleurs
- Maîtriser l’utilisation du cercle chromatique pour assembler les couleurs de manière harmonieuse
- Savoir utiliser les codes couleurs et les contrastes pour donner à votre texte le sens souhaité
- Connaître le langage symbolique et culturel des couleurs. Quelle couleur correspond au secteur d’activité de vos clients ?
- Comment associer visibilité et lisibilité pour transmettre votre message ?

Appréhender le sens des formes
- Connaître le sens des formes selon les cultures et les secteurs d’activité
- Savoir quelle forme choisir par rapport à la dynamique que l’on souhaite donner à sa création


COMPRENDRE ET ETUDIER LA FONCTION DES VISUELS

Etudier le langage de l’image
- Comment passer du « voir » au « regarder » ?
- Comment utiliser les bases de la vision, les principes de lecture des images et les parcours visuels dans l’image pour atteindre l’œil de votre cible ? Application de ces règles à différents secteurs et supports

Analyser un visuel
- Connaître les codes et fonctions des visuels : composition et architecture, signifiant et signifié, intégration dans les documents, identification des entrées et des sorties, erreurs à éviter
- Savoir hiérarchiser les visuels et établir les priorités en fonction du message que l’on souhaite transmettre
- Comment être cohérent dans l’association texte/image ?


ETUDE DE CAS : analyse des règles de design graphique appliquées à différents secteurs d’activité, supports et cibles

Cas pratique: analyse de différentes créations
Le formateur analysera différentes créations en fonction :
- du secteur (publicité, édition,…)
- du support (PLV, annonce presse, brochure, couverture…)
- de la cible (interne, externe, âge, sexe)
Les participants sont également invités à apporter leurs propres documents pour les analyser et les améliorer.


DEVELOPPER SA CREATIVITE ET SAVOIR ARGUMENTER SES IDEES

Comment développer son esprit créatif ?
- Comment utiliser le benchmarking pour favoriser votre imagination ?
- Connaître les clés d’un brainstorming créatif efficace : apprendre à « voyager » pour recentrer votre travail par la suite
- Quelles techniques d’aide à la création mettre en place ?

Donnez du sens à sa création
- Comprendre un brief créatif : analyser le contenu et cibler les objectifs
- Comment traiter l’information et communiquer un message ?
- Comment donner de l’impact à vos créations ? Définir l’objectif visuel en fonction de la cible. Savoir mettre en scène le fond par la forme. Apprendre à évaluer l’impact de vos messages pour l’améliorer
- L’apport de la sémiotique : comment se construit la signification d’une image ?

Savoir présenter, argumenter et vendre sa création
- Comment mettre en scène sa recommandation pour convaincre à l’oral
- Maîtriser les règles de l’oral pour faire une présentation efficace et percutante

Cas pratique 1 : traduire un brief en une création cohérente
A partir d’un brief, les participants mettront en application les techniques d’aide à la création vues lors de la formation. Par la suite, le formateur confrontera le brief à la recommandation finale sélectionnée par le client.

Cas pratique 2 : être convainquant dans ses présentations
Les participants sont invités à apporter une ou plusieurs créations afin de présenter leur démarche créative. L’ensemble des participants ainsi que le formateur analyseront les forces et faiblesses des arguments mis en avant.


STIMULER SA CREATIVITE ET SUIVRE LES TENDANCES

Décrypter les tendances de la création graphique
- Appréhender les éléments du graphisme contemporain
- Comprendre les évolutions des techniques de communication et des arts graphiques
- Connaître les phénomènes de mode et les sources d’inspiration (blogs de références, nouveautés à suivre…)
- Savoir organiser une veille régulière pour stimuler sa créativité